블루스
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 기원 | 미국 |
| 등장 시기 | 19세기 말부터 20세기 초 |
| 파생 장르 | 엘렉트릭 블루스, 시카고 블루, 블루스 록, 케이저 블루스, 블루스 스웜 등 |
| 하위 장르 | 디테로니안 블루스, 피아노 블루스, 스윙 블루스, 솔 블루스, 블루스 록 등 |
| 퓨전 장르 | 소울 블루스 |
| 관련 장르 | 재즈 |
개요
아프리칸-아메리칸 커뮤니티에서 형성된 음악적 스타일
상세
기원
아프리칸-아메리칸의 음악과 미국의 노예제도, 노동자 계급 및 사회적 억압과 밀접한 관련이 있다. 블루스는 원래 아프리칸-아메리칸 노동자들 사이에서 노래되었는데, 이들은 농장 노동, 철도 공사, 가축 거래 등 힘든 노동 조건에서 일하며 고통과 억압을 경험했다. 이러한 상황에서 블루스는 그들의 억압과 고통, 그리고 그들의 감정과 경험을 표현하는 수단으로 사용되었다.
특징
감정적 표현: 블루스는 감정을 진솔하게 표현하는 음악으로 알려져 있다. 고통, 억압, 사랑, 손실 등 다양한 감정을 표현하며, 이를 통해 청자에게 공감과 위로를 전달한다.
블루스 스케일: 블루스는 특유의 스케일, 즉 블루스 스케일을 사용. 이 스케일은 일반적인 음악 스케일보다 조금 다른 구성을 가지고 있으며, 블루 노트라고 불리는 플랫된 3음이 특징. 이러한 스케일은 블루스 음악의 특유한 감성과 어두운 분위기를 형성한다.
블루스 리듬: 12온스 블루스 형식으로 알려진 구조는 12마디로 구성되며, 각 마디는 3박자로 나눠지는 패턴을 가지고 있다. 이러한 리듬 패턴은 블루스 음악의 고유한 리듬과 감성을 형성하는데 중요한 역할을 한다.
개인적인 변주와 즉흥성: 블루스는 개인의 표현과 즉흥성을 강조하는 음악이다. 각각의 연주자들은 자유롭게 음악을 변주하고 확장하여 자신만의 감정과 스타일을 표현. 이는 블루스 음악의 개성과 다양성을 높여준다.
재즈와 블루스는 상호 영향을 주고받으며, 재즈의 발전에 블루스의 영향이 깊게 작용했다. 초기 재즈 연주자들은 블루스의 원소를 재즈에 통합하며, 재즈는 점차 다양한 서브 장르를 형성하게 되었다. 또한, 블루스와 재즈는 많은 음악인들에게 영감을 주어 다양한 음악 스타일과 장르의 형성에 기여했다.
요약하자면, 재즈와 블루스는 미국의 음악 장르로 각각 독특한 특징을 갖고 있으며, 서로 영향을 주고받으며 발전해왔다. 재즈는 화려한 리듬과 임프로비제이션을 중시하며, 블루스는 어려움과 슬픔을 담은 감정적인 음악이다.
하위장르
미시시피 델타 지역에서 형성된 가장 초기의 블루스 형태로, 개별적인 연주자의 간단한 악기와 보컬로 이루어짐. 찰리 패튼, 로버트 존슨 등이 디테로니안 블루스를 대표하는 아티스트.
피아노를 중심으로 한 블루스 형태로, 피아니스트의 손가락으로 다양한 리듬과 화음을 연주합니다. 루이 암스트롱, 폴리스 웨스트번 등이 피아노 블루스를 대표하는 아티스트입니다.
블루스와 스윙 재즈를 결합한 형태로, 스윙 리듬과 재즈적인 요소가 돋보입니다. 샬리 레슬리, 조 터너 등이 스윙 블루스를 대표하는 아티스트입니다.
소울 음악과 블루스의 결합으로, 강렬하고 감성적인 보컬과 리듬이 특징입니다. 아레사 프랭클린, 에타 제임스, 본니 레이튼 등이 솔 블루스를 대표하는 아티스트입니다.
블루스와 록 음악의 결합으로, 전기 기타와 강력한 리듬이 특징입니다. 에릭 클랩튼, 스테비 레이 본, 존 메이얼 등이 블루스 록을 대표하는 아티스트입니다.
컨템포러리 블루스(Contemporary Blues): 현대적인 접근과 다양한 음악 스타일을 통합한 블루스 형태입니다.
그외
델타 블루스
텍사스 블루스
루이지애나 블루스
뉴올리언스 블루스
부기우기
시카고 블루스
점프 블루스
컨트리 블루스
피드몬트 블루스
저그 밴드
브리티쉬 블루스
스웜프 블루스
힐 컨트리 블루스
보드빌 블루스
소울 블루스
