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2019년 12월 2일 (월) 04:24 판
목차
잭슨 폴록 (1912 - 1956)
| 잭슨 폴록(Jackson Pollock) | |
|---|---|
 Jackson Pollock Biography, Paintings, and Quotes, Public Domain | |
| 이름 | 잭슨 폴록 |
| Name | Jackson Pollock |
| 배우자 | 리 크라스너 (Lee Krasner) |
| 출생 | 1912년 1월 28일 |
| 사망 | 1956년 8월 11일 (44세) |
| 직업 | 추상표현주의 화가 |
"그 그림에는 그 나름의 삶이 있다. 나는 그것이 지나가도록 노력한다." - 잭슨 폴록
잭슨 폴록은 미국의 영향력 있는 화가였으며, 예술계에서 추상적 표현주의 운동의 주역이 되었다. 폴락은 일생 동안 상당한 명성과 악명을 누렸다. 잭슨 폴락의 위대함은 현대 미술사에서 가장 급진적인 추상적인 스타일 중 하나를 개발하고, 선을 색채에서 분리하며, 그림과 그림의 범주를 재정의하고, 그림 공간을 묘사할 새로운 방법을 찾는 데 있다.
그는 코디 와이오밍 주에서 1912년에 출생하였다. 1930년 이후 뉴욕으로 정착하였다.
그는 1940년대 초반의 캔버스에 쏟아진 페인트를 여러 가지 기법 중 하나로 사용하였다.
스프링스로 이사한 후, 그는 그의 캔버스를 스튜디오 바닥에 놓고 그림을 그리기 시작했고, 그는 나중에 "드립"이라고 불리는 기술을 개발했다.
작품
년도별로 잘 알려진 잭슨 폴록의 작품을 소개한다.
대부분의 출처는 Jackson Pollock Biography, Paintings, and Quotes이다.
1940~1950
18세 때인 1930년 초가을, 잭슨 폴락은 예술가가 되기 위해 혈안이 되어 로스앤젤레스를 떠나 동쪽으로 갔다. 그는 직업상의 고정관념 외에는 그를 위한 것이 거의 없었다. 즉, "예술가가 되는 것은 삶 자체다. 내 말은 그것을 사는 것"이라는 그의 신념이 그것이다.
폴락의 가장 중요한 초기 조언자는 뉴욕에 도착한 후 거의 바로 등록한 학교인 아트 학생 연맹의 교사 토마스 하트 벤튼이었다. 벤튼은 폴락의 예술에 대한 "깊은 관심"과 "직관적인 리드미컬한 관계"를 "어떤 종류의 예술가"의 소산으로 보았다.
Mural
폴락의 초기 작품들이 토마스 하트 벤튼의 비유적인 지역주의에 대한 어두운 해석이었던 곳에서, 벽화는 추상적이고 표현주의적인 활력을 보여준다. 폴록의 삶과 연구가 벽화 - 벤튼의 에너지 넘치는 리듬, 미국 예술가 알버트 핑크햄 라이더의 소용돌이치는 색깔, 그리고 심지어 스페인 바로크 화가 엘 그레코의 거친 흑인들에 이르기까지 많은 영향을 받고 있다. 멕시코 벽화가 디에고 리베라의 작품은 그에게 영감을 주었고, 폴록이 가장 큰 빚을 진 화가 파블로 피카소와 함께 시작된 비유에 대한 추상화가 그에게 영감을 주었다. 우리는 또한 그의 중론적인 정신분석, 그가 어렸을 때 보았던 아메리카 원주민 예술, 그리고 무의식적인 마음이 손을 인도할 수 있도록 하기 위해 의식적인 지배를 포기하려 했던 오토매시즘의 초현실주의 기법으로부터 영향을 볼 수 있다.
Shimmering Substance
Public Domain,
Jackson Pollock Biography, Paintings, and Quotes
1945년 10월 폴락은 미국 화가 리 크라스너와 결혼했고, 11월에 그들은 뉴욕 롱 아일랜드의 스프링스 파이어플레이스 로드 830번지에서 폴록 크라스너 하우스와 스튜디오로 알려졌다. 페기 구겐하임은 폴락이 스튜디오로 개조한 근처의 헛간과 함께 나무 프레임 하우스에 대한 계약금을 그들에게 빌려주었다. 그곳에서 그는 자신이 영구히 확인될 수 있는 페인트 작업을 하는 기술을 완성했다.
폴락과 리 크라스너는 롱아일랜드의 농가로 이주하면서 폴락은 그의 위대하고 고전적인 작품을 규정하는 자연과의 친족관계를 발견했다. 오늘날에는 폴록의 집 뒤에 있는 초원으로 발을 들여놓기만 하면 그의 작품의 울창한 표면에서 압도적으로 자연의 존재를 이해할 수 있다.
폴락은 한때 "나는 자연이다"라는 이미지의 근원을 옹호한 적이 있다.
짙은 초원에서 한낮의 태양의 눈부신 빛으로 빛나는 광채가 빛나고 있다. 열불포화 색의 호와 구에 살아 있는 이 그림은 원시적인 힘을 근본적으로 새로운 예술적 표현으로 바꾸어 놓았으며 폴록이 그림을 그리도록 강요한 내면의 혼란을 받아들이게 된 다음 단계였다.
Sea Change
Sea change라는 제목은 셰익스피어가 쓴 템페스트의 절묘한 서정적 죽음의 시에서 따온 것이다. 셰익스피어의 언급은 "나는 자연이다"를 선언한 잭슨 폴록에게 적절해 보인다. 왜냐하면 셰익스피어는 2백년 이상 동안 그 예술가의 낭만적인 개념을 정확히 위한 패러다임이었기 때문이다.
여기서 우리는 또한 아버지의 죽음과 수혈에 관한 이 시는 분석적 입체주의의 유산을 승화시키는 데 이제 막 성공하기 시작하고 있는 예술가에 대해 전적으로 적절한 참고자료라는 것을 알 수 있었고, 따라서 가장 근심스럽게 여겨지는 피카소의 보존되고 변형된 몸 위에 자신의 마법의 세계를 건설하고 있는 것이다.
이 그림은 두 단계로 나뉘어져 만들어졌다.
첫째, 폴락은 비교적 전통적인 방법으로 그림을 그렸다. 즉, 수직 캔버스에 페인트를 붓질하는 것이다.
그리고 나서 결정적으로, 그는 그 그림을 바닥에 평평하게 놓고 알루미늄과 검은 집 페인트의 훨씬 두꺼운 층을 그 위에 떨어뜨리기로 결정했다.
그는 또한 젖은 페인트에 조약돌을 뿌렸다. Sea Change를 특별하게 만드는 것은 두 번째 단계가 많은 사람들이 상상하는 마구 흩어진 "액션 페인팅"이 아니었다는 점이다.
이 과정에서 폴록은 흑갈색 페인트로 선형 지침을 칠한 다음, 검은색과 알루미늄으로 된 미세한 물감으로 대부분 가려내는 데 큰 어려움을 겪었다.
Number 1
1948년 1번은 폴록이 추상적 표현주의에 기여한 급진적 방법인 "드립", 즉 붓는 기술의 걸작이다.
바닥에 널따란 캔버스 주위를 움직이면 폴록은 펄럭이며 물감 밧줄을 물 위로 쏟아내곤 했다. 하나는 이러한 역동적인 몸짓의 증거를 가진 그의 작품들 중 가장 큰 것 중 하나이다.
에너지가 넘치는 캔버스 펄스는 에나멜의 끈과 꼬임, 약간의 매트, 약간의 광택, 짜임과 달리기, 탠, 블루스, 그레이가 복잡하게 얽혀 있는 거미줄이다.
페인트가 캔버스 위에 놓여 있는 방식은 속도와 힘을 암시할 수 있고, 전체적인 이미지는 치밀하고 흐릿하지만 세부적인 것은 레이스 같은 필리그리, 섬세함, 서정성을 가지고 있다.
"드립" 그림의 스타일은 잭슨 폴록이라는 이름과 동의어가 되었지만, 여기서 화가는 작품 오른쪽 상단에 몇 개의 손도장이 발견되면서 더욱 직접적으로 작품에 사인을 했다. 이 무렵 폴록은 자신의 그림들에게 환기 제목을 주는 것을 중단하고 대신 번호를 매기기 시작했다.
그의 아내 리 크라스너는 나중에 "숫자는 중립이다. 그들은 사람들로 하여금 그것이 순수한 그림인 것을 보게 한다."라고 하였다.
1950~1954
폴록의 가장 유명한 그림은 1947년에서 1950년 사이의 "드립 시대" 동안에 만들어졌다. 그는 1949년 8월 8일 "그는 미국에서 살아있는 가장 위대한 화가인가?"라는 질문을 받은 라이프지에 4페이지가 퍼진 후 대중적인 지위에 올랐다. 그의 명성이 절정에 달했을 때 폴락은 갑자기 그 드립 스타일을 포기했다.
폴록의 1951년 이후의 작품은 프라이머리 없는 캔버스에 검정색으로 칠해진 컬렉션을 포함하여 색이 더 어두워졌다. 그 뒤를 이어 다시 색깔로 돌아갔고, 그는 표현주의로 다시 도입했다. 이 기간 동안 폴락은 좀 더 상업적인 화랑으로 옮겨갔고 새로운 그림에 대한 수집가들의 수요가 많았다. 이러한 압력에 대해 개인적인 좌절과 함께 그의 알코올 중독은 더욱 깊어졌다.
Autumn Rhythm (Number 30)
Public Domain, Jackson Pollock Biography, Paintings, and Quotes
폴록은 1947년에 페인트 취급에 대한 급진적인 새로운 접근법의 산물인 그의 첫 "드립" 그림을 만들었다. 1950년 10월에 만들어진 가을 리듬으로, 그 예술가는 그의 파워의 절정에 있다. 이 비표현적인 그림에서, 얇은 페인트는 이젤 위에 지지하지 않고 바닥에 평평하게 놓여 있는 무주름의 비굴한 캔버스에 칠해져 있었다. 페더링, 드롭, 드리블, 스크래블, 깜박임, 스플래시, 스플래시, 스플래시, 스플래시, 스플래시 등, 가장 비정통적인 수단에 색소를 발랐다. 그 화가는 또한 줄의 복잡한 꼬리로 이루어진 촘촘하고 서정적인 구성을 쌓기 위해 전통적인 화가의 구현을 제외한 어떤 것도 사용했다. 이 전체 구성에서 표면의 모든 부분이 똑같이 중요한 요소들의 계층구조, 집중점이 없다. 화가는 캔버스를 바닥에 납작하게 놓고 작업하면서 페인트칠을 하고 사방팔방에서 작업하는 동안 끊임없이 사방을 이리저리 움직였다.
너비는 207인치다. 그것은 환경의 규모를 가정한 것으로, 그가 환경을 만들었을 때 예술가와 그것에 맞서는 시청자들 모두를 위한 것이다. 그 일은 그 일의 진행 과정을 기록한 것이다. 역동적인 시각적 리듬과 감각의 부력, 무겁고 우아하고 아크로이팅, 소용돌이치는 색채 라인은 화가의 새로운 방법으로 페인트를 칠하는 바로 그 물리적인 안무를 직접 보여주는 증거다. 방탕함은 중요한 요소였다.
Convergence
그의 가장 유명한 작품은 컨버전스라는 이름의 그림이었을 것인데, 그것은 감정을 불러일으키고 눈을 공격하는 마스터한 모양과 선을 만들어내는 캔버스에 흩어져 있는 색깔의 콜라주였다. 이 그림은 1952년에 만들어졌고, 캔버스에 기름칠을 했다. Pollock의 붓글씨로 그는 색상, 선, 텍스처, 조명, 그리고 대조적인 모양을 편리하게 사용할 수 있었다. 이 그림은 어마어마해서 몸집만 보면 감상할 수 있다.
잭슨 폴락의 화풍은 융합에 의해 예시된 바와 같이, 그림 역사에서 중요하고 혁신적인 발전이다. 그 그림의 당시에 미국은 공산주의와 러시아와의 냉전의 위협을 매우 심각하게 받아들였다. 융합은 언론의 자유와 표현의 자유의 구현이었다. 폴락은 관습에 직면하여 진흙을 던졌고 사회의 억압에 반항했다. 그것은 미국이 지지하는 모든 것이 지저분하지만 깊은 포장 속에 싸여 있었다. 같은 맥락에서 폴락의 작품 중 일부는 중앙정보국(CIA)의 지원을 받은 문화자유회의(1950년 창설된 반공산주의 단체)의 후원을 받기도 했다. 미 중앙정보국(CIA)은 폴록의 스타일을 높이 평가했는데, 이는 폴록이 사회 현실주의와 노골적인 정치적 제스처를 피했기 때문이다. 폴록의 추상적인 작품은 해독하기 어려웠지만 반항적인 성격과 자유의 표현이 뚜렷이 드러났다.
