잭슨 폴록

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공보찬 (토론 | 기여)님의 2019년 12월 1일 (일) 23:14 판 (1940~1950)
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잭슨 폴록 (1912 - 1956)


"그 그림에는 그 나름의 삶이 있다. 나는 그것이 지나가도록 노력한다." - 잭슨 폴록

잭슨 폴록은 미국의 영향력 있는 화가였으며, 예술계에서 추상적 표현주의 운동의 주역이 되었다. 폴락은 일생 동안 상당한 명성과 악명을 누렸다. 잭슨 폴락의 위대함은 현대 미술사에서 가장 급진적인 추상적인 스타일 중 하나를 개발하고, 선을 색채에서 분리하며, 그림과 그림의 범주를 재정의하고, 그림 공간을 묘사할 새로운 방법을 찾는 데 있다.

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그는 코디 와이오밍 주에서 1912년에 출생하였다. 1930년 이후 뉴욕으로 정착하였다.


그는 1940년대 초반의 캔버스에 쏟아진 페인트를 여러 가지 기법 중 하나로 사용하였다.

스프링스로 이사한 후, 그는 그의 캔버스를 스튜디오 바닥에 놓고 그림을 그리기 시작했고, 그는 나중에 "드립"이라고 불리는 기술을 개발했다.

작품

년도별로 잘 알려진 잭슨 폴록의 작품을 소개한다.

대부분의 출처는 Jackson Pollock Biography, Paintings, and Quotes이다.

1940~1950

당시 잭슨폴록의 배경


폴락의 초기 작품들이 토마스 하트 벤튼의 비유적인 지역주의에 대한 어두운 해석이었던 곳에서, 벽화는 추상적이고 표현주의적인 활력을 보여준다. 폴록의 삶과 연구가 벽화 - 벤튼의 에너지 넘치는 리듬, 미국 예술가 알버트 핑크햄 라이더의 소용돌이치는 색깔, 그리고 심지어 스페인 바로크 화가 엘 그레코의 거친 흑인들에 이르기까지 많은 영향을 받고 있다. 멕시코 벽화가 디에고 리베라의 작품은 그에게 영감을 주었고, 폴록이 가장 큰 빚을 진 화가 파블로 피카소와 함께 시작된 비유에 대한 추상화가 그에게 영감을 주었다. 우리는 또한 그의 중론적인 정신분석, 그가 어렸을 때 보았던 아메리카 원주민 예술, 그리고 무의식적인 마음이 손을 인도할 수 있도록 하기 위해 의식적인 지배를 포기하려 했던 오토매시즘의 초현실주의 기법으로부터 영향을 볼 수 있다.




작품

해석

ㄻㄴㅇㄹ

1950~1960